vendredi 28 février 2014

Etude en Rouge - critique de Guy Degeorges des Innommables n°3 - On dit que les chats ont 7 vies


Etude en Rouge.
by Guy Degeorges / Un soir ou un autre

"Qualité rare: la maitrise du temps, savoir le suspendre et le libérer, le tordre en ruban de Möbius, le faire revenir sur lui-même. La lenteur est un risque, récompensé. L’homme assis à sa table semble prisonnier d’une boucle, condamné à répéter les mêmes actes échoués, comme préludes à des drames. Les femmes s’accouchent et dansent, folles en blanc, disparaissent et reviennent. Les personnages se croisent sur différents plans, en d’émouvantes intersections, à se voir peut-être, sans pouvoir se toucher. Qualité rare: la simplicité, en rouge et blanc, laine et tâche de ketchup, robes et marcels. Qualité rare : la densité, une grande force d’évocation pour laisser couver la violence du réel."

Innommable n°3 – On dit que les chats ont 7 vies de Biño Sauitzvy vu à la Loge.

http://unsoirouunautre.hautetfort.com/archive/2014/02/27/on-dit-que-les-chats-ont-7-vies-5309461.html

mardi 18 février 2014

vendredi 14 février 2014

DIMANCHE ROUGE: FOCUS ON NORWAY

DIMANCHE ROUGE: FOCUS ON NORWAY – 23/03/2014

******** FRENCH & NORWEGIAN BELOW
DIMANCHE ROUGE: FOCUS ON NORWAY
March 19th, 2014, 7-9pm, Free- Presentation/Performance at Maison de Norvège
March 20th, 2014, 5-10pm, Free- Round Table and Exhibit at Plateforme Gallery
March 23rd, 2014, 5-9pm, 5 Euros- Performances at Le Générateur
DIMANCHE ROUGE: FOCUS ON NORWAY
March 19th, 2014, 7-9pm, Free- Presentation/Performance at Maison de Norvège
March 20th, 2014, 5-10pm, Free- Round Table and Exhibit at Plateforme Gallery
March 23rd, 2014, 5-9pm, 5 Euros- Performances at Le Générateur
Dimanche Rouge presents FOCUS ON NORWAY, an event introducing a selection of performance artists based in Norway.
The Focus series aims to explore the diversity and thrust of performance art internationally. In partnership with PAB (Performance Art Bergen) and Le Générateur, Dimanche Rouge will present a selection of five Norwegian performance artists from Bergen and Oslo, curated by Rita Marhaug and Agnes Nedregard.
The five artists Kiyoshi Yamamoto, Anja Carr, Franzisca Siegrist, Rita Marhaug, and Agnes Nedregard, will perform at Le Générateur on Sunday March 23rd, 2014, 5-9pm.
The performances will explore the theme “Civilization and Human Nature.” Since the human body is used as a medium, performance artists tend to improvise and take risks resulting in uncertain and unpredictable actions. These actions emphasize primal, pre–linguistic modes of experience, which point back to nature. The Norwegian performances will explore the tension between the “natural” and “civilized” within human nature.
As a preview, Dimanche Rouge will organize two events on March 19th and 20th.
A presentation/performance will take place at La Maison de Norvège on Wednesday March 19th, 2014, 7-9pm. This event is free and open to the public. Artists Anja Carr, Rita Marhaug, and Agnes Nedregard will present at the event.
A round table and an exhibit will be held at Plateforme Gallery on Thursday March 20th, 2014, 5-10pm. The round table will run from 5-7pm, followed by the opening of the exhibit at 7pm, showcasing work from the Norwegian artists. Both events will be free and open to the public. Art critic Agnieszka Gratza will moderate the round table with the participation of Norwegian artists Anja Carr, Franzisca Siegrist, Rita Marhaug, and Agnes Nedregard as well as Sigrun Åsebø (University of Bergen / Kunstkritikk), Ásdís Ólafsdóttir (ARTnord), Biño Sauitzvy (Université Paris 8), Manuela Centrone (Corpus in Act), Nadia Vadori-Gauthier (Corps Collectif / Université Paris 8), and Opie Boero Imwinkelried and Oscar Mac-Fall (Dimanche Rouge).
In 2015, Dimanche Rouge and PAB will present a selection of French artists in Norway.
Artists Websites:
Kiyoshi Yamamoto, www.kiyoshiyamamoto.com
Anja Carr, www.anjacarr.com
Franzisca Siegrist, www.franzisca-siegrist.com
Rita Marhaug, www.ritamarhaug.com
Agnes Nedregard, www.agnesnedregard.com
Dimanche Rouge is a non-profit multidisciplinary arts association based in Paris. Dimanche Rouge promotes experimental and live art through festivals and other monthly art events in Paris and abroad. http://www.dimancherouge.org
Performance Art Bergen (PAB) is a Norwegian member’s organization for performance artists operating on a national and international level (with an interest in visual art performance). PAB strengthens and promotes performance art by organizing professional meetings, festivals and international exchanges.http://www.performanceartbergen.no
Established in 2006, Le Générateur is a 600 m2 venue situated on the edge of Paris. With an open floor plan and a minimal configuration, Le Générateur is dedicated to all contemporary expressions, especially performance and visual arts.http://www.legenerateur.com
VENUES:
Le Générateur, 16 rue Charles Frérot, 94250 Gentilly, http://www.legenerateur.com
Maison de Norvège at the Cité internationale universitaire de Paris, 21 Boulevard Jourdan, 75014 Paris, http://www.ciup.fr/maison-de-norvege
Galerie Plateforme, 73 rue des Haies, 75020 Paris, http://www.plateforme.tk
SPONSORS:
OCA (Office for Contemporary Art Norway), http://www.oca.no
Ambassade de Norvège à Paris, http://www.norvege.no
Municipalité de Bergen, http://www.bergen.kommune.no
Contact:
Opie Boero Imwinkelried, dimancherouge@gmail.com
Agnes Nedregard, agnes.nedregard@gmail.com
Dimanche Rouge: Focus on Norway
Dimanche Rouge: Focus on Norway
******** VERSION FRANÇAISE
DIMANCHE ROUGE: FOCUS ON NORWAY
19 mars, 2014, 19-21h, Gratuit, Présentation/performance à la Maison de Norvège
20 mars, 2014, 17-22h, Gratuit, Conférence/exposition à la Galerie Plateforme
23 mars, 2014, 17-21h, 5 Euros, Performances au Générateur
DIMANCHE ROUGE: FOCUS ON NORWAY
Dimanche Rouge présente FOCUS ON NORWAY, un évènement introduisant une sélection de performances d’artistes basés en Norvège.
La série Focus vise à explorer la diversité et la poussée de l’art performance à l’échelle internationale. En partenariat avec PAB (Performance Art Bergen), et Le Générateur, Dimanche Rouge présentera une sélection de cinq artistes issus de la scène norvégienne, provenant des villes de Bergen et Oslo, sélectionnés par Rita Marhaug et Agnes Nedregard, artistes et commissaires de PAB.
Ces cinq artistes, Kiyoshi Yomamoto, Anja Carr, Franzisca Siegrist, Rita Marhaug, et Agnes Nedregard, présenteront un programme de performances au Générateur le dimanche 23 mars 2014, de 17h à 21h. Le travail de ces artistes norvégiens interrogera le thème « Civilisation et nature humaine ». Puisque le corps humain est le principal outil d’expression dans la performance artistique, les artistes ont tendance à faire usage d’improvisation, ce qui donne souvent lieu à des résultats imprévisibles et incertains. Ces actions mettent l’accent sur les modes d’expérience primitifs, pré-linguistiques, évoquant la nature. Les performances des artistes norvégiens interrogeront par ailleurs la tension entre « la nature » et « la civilisation » au sein de la nature humaine.
En introduction à cet évènement, Dimanche Rouge organise deux évènements le 19 et 20 mars.
Une présentation/performance aura lieu à La Maison de Norvège le Mercredi 19 Mars, 2014, de 19h à 21h. Cet évènement est gratuit et ouvert au publique. Les artistes Anja Carr, Rita Marhaug, et Agnes Nedregard présenteront l’évènement.
Une conférence, ainsi qu’une exposition à la Galerie Plateforme auront lieu le jeudi 20 mars 2014, de 17h à 22h. La conférence se déroulera entre 17h et 19h, et sera suivi du vernissage de l’exposition à partir de 19h. L’exposition présentera le travail des artistes Norvégiens. Ces évènements sont gratuits et ouverts au public. La critique d’art Agnieszka Gratza sera l’animatrice de cette conférence avec la participation des artistes norvégiennes Anja Carr, Franzisca Siegrist, Rita Marhaug, et Agnes Nedregard ainsi que Sigrun Åsebø (Université de Bergen / Kunstkritikk), Ásdís Ólafsdóttir (ARTnord), Biño Sauitzvy (Université Paris 8), Manuela Centrone (Corpus in Act), Nadia Vadori-Gauthier (Corps Collectif / Université Paris 8), Opie Boero Imwinkelried et Oscar Mac-Fall (Dimanche Rouge).
En 2015, Dimanche Rouge et PAB collaboreront de nouveau ensemble, mais cette fois-ci dans le cadre d’une sélection d’artistes français présentés en Norvège.
Sites des artistes:
Kiyoshi Yamamoto, www.kiyoshiyamamoto.com
Anja Carr, www.anjacarr.com
Franzisca Siegrist, www.franzisca-siegrist.com
Rita Marhaug, www.ritamarhaug.com
Agnes Nedregard, www.agnesnedregard.com
Dimanche Rouge est une association, artistique et multidisciplinaire, à but non lucratif, basée à Paris. Elle a pour objet de promouvoir l’art vivant et expérimental par l’intermédiaire de festivals et autres évènements mensuels à Paris et à l’étranger.http://www.dimancherouge.org
Performance Art Bergen (PAB) est une organisation d’artistes qui opère à une échelle nationale et internationale (avec une concentration sur l’art performance visuelle). PAB renforce et favorise l’art performance en organisant des conférences professionnelles, des festivals et des échanges internationaux.http://www.performanceartbergen.no
Établi en 2006, Le Générateur est un espace de 600 m2 situé en périphérie de Paris. Avec un plan d’étage ouvert et une configuration minimaliste, le Générateur est dédié à tous modes d’expression artistique contemporaine, notamment ceux qui ont attrait à la performance et aux arts visuels. http://www.legenerateur.com
LIEUX :
Le Générateur, 16 rue Charles Frérot, 94250 Gentilly, http://www.legenerateur.com
Maison de Norvège at the Cité internationale universitaire de Paris, 21 Boulevard Jourdan, 75014 Paris, http://www.ciup.fr/maison-de-norvege
Galerie Plateforme, 73 rue des Haies, 75020 Paris, http://www.plateforme.tk
SPONSORS:
OCA (Office for Contemporary Art Norway), http://www.oca.no
Ambassade de Norvège à Paris, http://www.norvege.no
Municipalité de Bergen, http://www.bergen.kommune.no
Contacts :
Opie Boero Imwinkelried, dimancherouge@gmail.com
Agnes Nedregard, agnes.nedregard@gmail.com
************* NORSK
DIMANCHE ROUGE: FOCUS ON NORWAY
19.mars, 2014, kl. 19:00 – 21:00, Gratis- Presentasjon/performance, Maison de Norvège
20.mars, 2014, kl. 17:00 – 22:00, Gratis- Paneldebatt/utstilling, Galerie Plateforme
23.mars, 2014, kl. 17:00 – 21:00, 5 Euros- Performancer, Le Générateur
Dimanche Rouge presenter FOKUS PÅ NORGE, en event hvor en utvalgt gruppe performancekunstnere fra Norge vil introduseres for et fransk publikum.
Serien Fokus har som mål å utforske bredden og kraften i internasjonal performancekunst. I samarbeid med PAB (Performance Art Bergen) og Le Générateur, vil Dimanche Rouge presentere fem norske kunstnere fra Bergen og Oslo, kuratert av Rita Marhaug og Agnes Nedregard.
De fem kunstnerne Kiyoshi Yamamoto, Anja Carr, Franzisca Siegrist, Rita Marhaug og Agnes Nedregard vil presentere performance arbeider på Le Générateur søndag 23.mars, 2014, kl. 17.00 – 21.00. I disse arbeidene vil tema «Sivilisasjon og menneskenatur» utforskes. Ettersom de benytter menneskekroppen som sitt medium, har performancekunstnere en tendens til å improvisere og ta risikoer, som resulterer i dristige og uforutsigbare handlinger. Disse handlingene gir en fornemmelse av en primær, før-verbal form for opplevelse, som peker tilbake på mennesket som natur. De norske performance arbeidene vil se på spenningen mellom det «naturlige» og «siviliserte» i mennesket.
Som en introduksjon, presenterer Dimanche Rouge to arrangementer 19. og 20. mars.
På La Maison de Norvège onsdag 19. mars, 2014, kl. 19.00 – 21.00, vil Anja Carr, Rita Marhaug og Agnes Nedregard gi en presentasjon av sin kunstneriske praksis. Dette arrangementet er gratis og åpent for alle.
Torsdag 20.mars 2014, kl. 17.00 – 22.00, blir det paneldebatt og utstillingsåpning på Plateforme Galleri. Debatten vil foregå fra kl. 17.00 – 19.00, fulgt av åpning av en utstilling med verk av de norske kunstnerne kl. 19.00. Begge arrangementer vil være gratis og åpen for alle. Kunstkritiker Agnieszka Gratza vil fungere som moderator for debatten, mens panelet vil bestå av de norske kunstnerne Anja Carr, Franzisca Siegrist, Rita Marhaug og Agnes Nedregard, samt Sigrun Åsebø (University of Bergen / Kunstkritikk), Ásdís Ólafsdóttir (ARTnord), Biño Sauitzvy (Université Paris 8), Manuela Centrone (Corpus in Act), Nadia Vadori-Gauthier (Corps Collectif / Université Paris 8) og Opie Boero Imwinkelried og Oscar Mac-Fall (Dimanche Rouge).
I 2015 vil Dimanche Rouge og PAB presentere et utvalg franske kunstnere i Norge.
Kunstnerne:
Kiyoshi Yamamoto, www.kiyoshiyamamoto.com
Anja Carr, www.anjacarr.com
Franzisca Siegrist, www.franzisca-siegrist.com
Rita Marhaug, www.ritamarhaug.com
Agnes Nedregard, www.agnesnedregard.com
Dimanche Rouge er en non-profit, multidisiplinær kunstorganisasjon basert i Paris. Dimanche Rouge fremmer eksperimentell og live art gjennom festivaler og andre månedlige kunst eventer i Paris og internasjonalt. http://www.dimancherouge.org
Performance Art Bergen (PAB) er en medlemsorganisasjon for performancekunstnere og andre som er interessert i billedkunstperformance. PAB har som mål å styrke og synliggjøre performancekunst ved å arrangere faglige fora, workshops, festivaler og internasjonal utveksling. PAB holder til i Bergen men arbeider både nasjonalt og internasjonalt. http://www.performanceartbergen.no
Le Générateur ble etablert i 2006, og er et 600 m2 visningssted i utkanten av Paris. Med en åpen planløsning og minimale justeringer, er Le Generateur dedikert til visning av alle samtidskunstformer, med vekt på performance og billedkunst.http://www.legenerateur.com
LOKALITETER:
Le Générateur, 16 rue Charles Frérot, 94250 Gentilly, http://www.legenerateur.com
Maison de Norvège at the Cité internationale universitaire de Paris, 21 Boulevard Jourdan, 75014 Paris, http://www.ciup.fr/maison-de-norvege
Galerie Plateforme, 73 rue des Haies, 75020 Paris, http://www.plateforme.tk
SPONSORER:
OCA (Office for Contemporary Art Norway), http://www.oca.no
Den Norske Ambassaden in Paris, http://www.norvege.no
Bergen Kommune, http://www.bergen.kommune.no
KONTAKT:
Opie Boero Imwinkelried, dimancherouge@gmail.com
Agnes Nedregard, agnes.nedregard@gmail.com

samedi 1 février 2014

mercredi 22 janvier 2014

Innommables n°3 - On dit que les chats ont 7 vies



INNOMMABLES n°3 - ON DIT QUE LES CHATS ONT 7 VIES 
Théâtre dansé
du 18 au 28 Février 2014
Théâtre La Loge / Paris

18 Février à 21H00 / 19 Février à 21H00 / 20 Février à 21H00 / 21 Février à 21H00 / 25 Février à 21H00 /26 Février à 21H00 / 27 Février à 21H00 / 28 Février à 21H00
Mise en scène et chorégraphie: Biño Sauitzvy
Performance: Julien Bouanich, Maëlia Gentil et Magali Gaudou
Création: Biño Sauitzvy, Julien Bouanich, Maëlia Gentil, Magali Gaudou et Manon Vincent
Costume: Lika Guillemot
Installation « L'arbre qui cache la forêt »: Lika Guillemot, Alain Quercia et Julien Mélique
Lumière: Marinette Buchy
Assistance chorégraphique: Luciana Dariano
Photo/Graphisme: Lucile Adam
Recherche musicale: Isabelle Moricheau

Notre corps, comme notre langage est un héritage. Le corps est dansé, parlé, traversé et habité par des images et des mouvements qui appartiennent aussi à d'autres. Le corps est comme un écho, une caisse de résonance pour cet héritage subi ou désiré. Le corps vibre dans son présent aux expressions de l'autre : images cherchées, vues, achetées, consommées, copiées, imposées, inaccessibles... La rencontre et le choc de ces multiples créent la spécificité, l'identité de l'individu floue et sans originalité. Les performances « Innommables » visent à créer une polyphonie de voix et de corps qui constituent une identité pour questionner la notion même d'identité et le goût marchand et bourgeois de l'originalité.

« Innommables n° 3 - On dit que les chats ont 7 vies » est inspirée de faits divers qui ont eu lieu en France, notamment celui de l'aide-soignante Dominique Cottrez. Cette espèce de Médée contemporaine tenait une vie normale, décrite par elle même « banale », jusqu'à ce que... Avec cette performance, entre la danse et le théâtre, nous voulons nous interroger sur le corps imposé et la banalité de la mort. Néanmoins, ici il n'y a pas de réponses, il y a simplement des images qui résonnent...

Production: Le Collectif des Yeux
Résidence de création à Micadanses (CDC Paris Réseau) en 2011. Soutien CND/Pantin et Université Paris 8 (prêt studio). Co-réalisation Le Collectif des Yeux et Théâtre La Loge.

Théâtre La Loge
77 rue de Charonne
Paris 11e
---
info@lalogeparis.fr
Tel. 01 40 09 70 40
---
M° Charonne / Bastille / Ledru-Rollin



samedi 18 janvier 2014

Cassandre Horschamp n°96


C.O.L.O.
Performance de Biño Sauitzvy
Avec Biño Sauitzvy et Thomas Laroppe
présentée au Bal Rêvé d'Alberto Sorbelli
FRASQ #5 - Rencontre de la Performance
Le Générateur

vendredi 17 janvier 2014

Metropolis - ARTE


Metropolis
Cologne
Dimanche 19 janvier 2014 à 11h45
Rédifusé Mardi 21 janvier à 3h15


L'Europe, un modèle pour le monde entier.
Les élections au Parlement européen en mai 2014 intéressent aussi des millions de ressortissants de pays non membres vivant depuis des années dans l'Union européenne. À Paris et à Berlin, Metropolis va à la rencontre de ces personnes originaires d'Afrique, du Brésil, des États-Unis et de Chine, sur leur lieu de travail ou chez eux, pour les interroger sur leur ressenti face à l'évolution politique, économique et culturelle de la communauté européenne. A la " American Academy " de Berlin, nous rendons visite à l'auteure new-yorkaise Heidi Julavits. Inspirée par l'atmosphère si particulière de ce lieu au bord du lac de Wannsee, elle a trouvé une forme nouvelle pour consigner ses observations de voyage. Nous accompagnons également le chorégraphe brésilien Biño Sauitzvy à Montreuil : au Théâtre de la Girandole, il expérimente par la danse la construction corporelle des genres et interroge la tolérance de notre société. Dans son atelier de Wilmersdorf, Jianping He, un des graphistes chinois les plus en vue installé à Berlin, nous parle des entrepreneurs asiatiques qui déplorent l'absence d'un langage iconographique européen.
Enfin, la célèbre dessinatrice de BD Marguerite Abouet nous guide à travers l'exposition parisienne " Bande dessinée et Immigration ", l'occasion de se pencher sur les biographies d'Africains à la recherche d'une nouvelle patrie sur le Vieux continent.
Si les parcours de ces quatre créateurs sont des plus variés, ils n'en donnent pas moins tous l'impression que la pensée de l'Europe est un modèle bien vivant et une source d'inspiration. Malgré tout, les différends politiques et les bouleversements économiques pourraient fort bien affaiblir le rayonnement européen.
http://www.arte.tv/guide/fr/051481-001/metropolis#details-description

One Deep Breath


One Deep Breath
Un film d'Antony Hickling
Chorégraphie: Biño Sauitzvy

La Chèvre de Mister Seguin



La Chèvre de Mister Seguin
Théâtre jeune public
Mise en scène Freddy Viau
Chorégraphie: Biño Sauitzvy

Fragments d'un Discours Amoureux




Fragments d'un Discours Amoureux

Mise en scène : Julie Duclos, assistée de Matthieu Sampeur et Calypso Baquey
Scénographie : Marjolaine Thiry
Chorégraphie : Bino Sauitzvy
Costumes : Marion Montel
Régie générale et lumières : Dominique Nocereau
Bande son : Yann Galerne
Régie son : Julien Ullmann
Tapissier : Didier Antonini
Patine décor : Rauf Dursun
Direction technique : Vincent DétrazAvec
• Julien Bouanich
• Leslie Bouchet
• Anthony Boullonnois
• François de Brauer
• Matthieu Dessertine
• Delphine Hecquet
• David Houri
• Yohan Lopez
• Aurélie Nuzillard
• Guillaume Ravoire
• Alix Riemer
• Miriam Stein
• Manon Vincent
Thème
Atelier d'interprétation
Mise en scène
dirigé par Julie Duclos (élève de 3e année)
Date
15/12/2009
Horaires
mardi 15 décembre 2009, 20h30
mercredi 16 décembre 2009, 20h30
jeudi 17 décembre 2009, 20h30
vendredi 18 décembre 2009, 20h30
Lieu
Salle Louis Jouvet

http://www.cnsad.fr/6.aspx?ProdID=5d3e50e4-592d-492e-bcdc-eaf7d1a7a01c&CatID=eeb47fb9-9673-4335-96ca-60aa7eedb922&sr=1

vendredi 29 novembre 2013

Sissy!


Sissy!
De Nando Messias
Mise en scène et jeu: Nando Messias et Biño Sauitzvy

Sissy! est une écriture scénique, entre la danse et le théâtre, de concepts basés sur la théorie Queer, sur la construction corporelle des genres, l'abus verbal et la violence physique. Le titre est une tentative d'engagement avec le processus critique appelé "discours inversé" par Foucault. Le point central de la performance est celui de la "sissygraphie" du corps. Sissy! décrit le processus d'écriture physique du concept "sissy" ("tapette" en français) sur le corps du performer. La performance démontre comment le processus d'inscription du genre dans le corps est à la fois social et involontaire et peut être marqué par la douleur ou le plaisir.

Sissy! cherche à rendre visible les plaisirs et les douleurs de "faire mauvais genre".


"Ce Sissy! assume l'excès. Cette pièce sur la construction de l'identité érotique et la transaction amoureuse, topique de études queer dont se revendique ce brésilien travaillant à Londres, possède une efficacité physique convaincante et même la petite touche de trouble sensuel qui, sans renouveler le sujet, l'illustre brillamment." - Danser

du 12 au 21 décembre 2013
jeudi à 19h30
vendredi et samedi à 20h30


Théâtre de la Girandole
4, rue Edouard Vaillant 93100 Montreuil
M° Croix de Chavaux, L9, station Vélib à proximité
Réservation 0148575317 / www.girandole.fr


Lumière: Luigi d'Aria

Photo: Darrel Berry
Production Central School of Speech and Drama, University of London, avec le soutien du CND/Pantin et Théâtre La Loge/Paris.

mercredi 16 octobre 2013

"Le Bal Rêvé" d'Alberto Sorbelli au Frasq #5 - Rencontre de la Performance



▬ 5ème édition de FRASQ, rencontre initiée par Le Générateur ▬

Découvrez le programme de la clôture : performance collective et participative "Le Bal Rêvé" d'Alberto SORBELLI le dimanche 27 octobre de 11h à minuit...
Une fête ? Votre fête ? Une œuvre ?
L’histoire de ce bal se déroule du matin au soir avec des personnages, des acteurs, des entrées, des sorties et de nombreux coups de théâtre.
On y danse, on y mange, on y joue.
Le son monte, les échanges se développent, la fête va crescendo.
Venez avec votre enthousiasme et votre envie de faire la fête.
Laissez-vous entraîner dans le tourbillon de la danse, laissez-vous aller dans une expérience physique et collective où les mots ne sont plus nécessaires…

□ Performances avec Caterina BARONE, Bernard BOUSQUET, Aymeric HAINAUX, Aurore LALOY, Biño SAUITZVY et Thomas LAROPPE, Katia MEDICI, Viviana MOIN.

□ Musique avec Accords, Nacre et Soufflet (15 accordéonistes), le groupe NEVERHIDE et les DJ Arthur CHAPS, MO LAUDI, PLANCK.

□ Stands et animations : cinq maisons d’édition, école des Arcades, chaîne de tv Souvenirs from Earth, séances de massage et de thérapie comportementale, espace médium, photo-portrait, commerçants de Gentilly, bijoux Sowat, partie de poker, cours de yoga et danse de salon.

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DÉCOUVREZ LE PROGRAMME DÉTAILLÉ DU BAL RÊVÉ : 
http://www.frasq.com/frasq_2013/programme/BalReve.html

□ 11h > 21h
Découvrez les 5 maisons d’édition Josefffine, Jannink, Courtes et Longues, Cherche Midi, Publications de la Sorbonne, l’école Les Arcades, The Presence d’Y Liver & Fabien Pinaroli, la chaîne de tv Souvenirs from Earth, l’association ACTIG, les bijoux Sowat, l’espace de massage comportemental, le médium du Bal rêvé.
□ 11h :
Cours de YOGA animé par Caroline Boulinguez
□ 13h :
Performance d’Aymeric HAINAUX
□ 14h :
Partie de POKER / HAREM de performeuses / Photo-portrait par Bruno LEVY (mise en ligne Liberation.fr)
□ 15h :
Cours de DANSE DE SALON animé par Fabio Oliveri
□ 16h :
Concert d’Accords, Nacre et Soufflet (15 accordéonistes )
□ 17h :
Vente d’art contemporain de Bernard BOUSQUET
□ 18h :
Concert rock du groupe NEVERHIDE
□ 19h > minuit
DJ PLANCK, Arthur CHAPS, MO LAUDI.
Et performance de Biño SAUITZVY et Thomas LAROPPE

… et pendant tout Le Bal rêvé de quoi se restaurer et boire

PARTICIPATION DE 5 € POUR TOUTE LA JOURNÉE

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LE GÉNÉRATEUR, UN NOUVEL ART DISTRICT ?
Visionnaire, artiste à 1000 %, complice de longue date de la rencontre FRASQ, l’artiste de l’indiscipline, Alberto SORBELLI opère à nouveau dans le champ de l’art dématérialisé. Avec "Le Bal rêvé", il met l’art et le marché de l’art à l’épreuve en transformant l’espace du Générateur en un lieu de bal…pas celui auquel on s’attendrait… celui qu’il a dans la tête ! Alberto SORBELLI entend ainsi favoriser l’émergence d’une expérience collective physique (populaire) pour expérimenter des échanges sensibles dans la lignée de "L’Esthétique de la folie", présentée lors de FRASQ 2011.
Pour cette dernière journée de FRASQ 2013, Alberto SORBELLI met - avec tout son art - le feu aux poudres et tel un feu d’artifice, il fait s’enchaîner et éclore de multiples propositions en apparence hétéroclites (concerts, performances, jeux, massages, cours de Yoga…) partout dans tous les recoins du Générateur. Une fois de plus, cette performance promeut une approche ancrée dans la société et de facto diamétralement opposée à toute visée introspective d’un « art pour l’art ». Ces rencontres génèrent frictions fécondes ou heureux télescopages. Alberto SORBELLI met l’art en court-circuit et confirme ici sa capacité à interagir dans le système artistique jusqu’à l’altérer.

□ rester alerte □ 
www.legenerateur.com


En partenariat avec l’ESAA, École Supérieure d’Art d’Avignon.
Soutiens : Ville de Gentilly, Conseil générale du Val de Marne, Conseil Régional d'Ile-de-France.
Membre du réseau Actes If.
Merci à nos partenaires médias et tous les partenaires de cette journée :
Le 13 du mois 
http://le13dumois.fr/
L'Officiel 
http://offi.fr/
HorsChampCassandre 
http://horschamp.org/
Paris Art 
http://paris-art.com/
Diapo 
http://revue-diapo.com/
Hotel Paradoxe 
http://hotelparadoxe.com/
Souvenirs from Earth 
http://souvenirsfromearth.tv/
Josefffine, Éditions Jannink, Éditions Courtes et Longues, Éditions Cherche Midi, Publications de la Sorbonne, l’école Les Arcades, l’association ACTIG...

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Le Générateur, lieu d'art et de performances
À 100m de Paris 13ème,
16 rue Charles Frérot 94250 Gentilly
01 49 86 99 14

Accès au Générateur :
T3 arrêt Poterne des Peupliers
M° Place d’Italie + Bus 57 arrêt Verdun/Victor Hugo
RER B Gentilly
Vélib’ ( n° 13111, n° 42505) et Autolib’ à proximité

vendredi 27 septembre 2013

Gravediggress - CocoRosie



The video was directed by the group’s Bianca Casady, who describes it thus:
Shot in Southern France, spanning several different seasons, The Gravediggress emerges from the imagination of the clown. Played and danced by Biño Sauitzvy, The Clown oscillates between young and old, innocent and deranged. Our mother plays the masked Gravediggress who’s stuffed hands struggle at menial tasks such as picking wheat and taking laundry from the line. The narrative is a loose journey thru the psyche of a lonely outcast who finds ecstasy and company in nature. The filming was spontaneous though it took much more time than a typical music video and without the pressure of a studio and crew we were able to wander and shoot in this way.
We let the work steep and revisited the project months later for another stage of development. My working relationship with Biño, a Brazilian choreographer based in Paris, who has also trained in circus and clowning, started in 2011 when we developed Nightshift, my first theatrical work. We also started then to discover in dance, the brokenness of the outcast. He played a homeless-drunk, clown called Hummingbird Man. I have worked on many videos over the last 14 years and have shot many of them in this same location but this is my most narrative attempt to date. I prefer to shoot intimately, just me and the other and the force of the elements. Some times our hands got frozen cold, or we got attacked by swarms of mosquitos, spiders crawled out of every hole and we truly marveled over the moon and pink sky.

mardi 24 septembre 2013

Résonance - Variation 1 - Biennale de Lyon 2013




 Dans le cadre de la Biennale de Lyon 2013, UCD Un Certain Détachement invite Alain Quercia et Lika Guillemot (Collectif des Yeux) pour une installation hors-machine. Le performeur Biño Sauitzvy (Collectif des Yeux) réalise la performance "être tricoté" le soir du vernissage.

dimanche 28 juillet 2013

M/F


Biño Sauitzvy
Masculin/Féminin
Mise en scène Julie Duclos
Photo Julien Mesemer

lundi 22 juillet 2013

Gestations

Gestations

Ce diptyque résulte d'un travail avec le danseur Biño Sauitzvy, et est à lier avec la série Echo-Graphies. Cette rencontre avait pour but de prendre en photo le corps dansant et non le danseur. Les mouvements de ce corps apparaissent ainsi détachés d’une signification liée à la problématique d’une chorégraphie.
Ce qui m’intéressait était de saisir la capacité d’un corps à créer sa propre trace, à remplir l’espace noir, à le peindre.
Mais si le corps était initialement considéré comme charge picturale et non pour ce qu’il était, les images m’ont placé devant une forte intensité des mouvements. Comme si la fixité d’un mouvement décuplait l’émotion transmise pour finalement devenir l'outil de la construction ou de la déconstruction d'un corps.

Gabriel de Vienne