FRIG by Antony Hickling - Trailer from Antony Hickling on Vimeo.
http://www.heteroclite.org/2018/02/frig-antony-hickling-bande-annonce-49391mardi 20 février 2018
samedi 10 février 2018
FRIG
Frig — a film in three parts (Love, Shit and Sperm) — is an experimental drama beginning with the end of a love affair. Love and the resulting experience are presented as a metaphor that goes beyond the personal and into a deeper consideration of life’s cycles, ultimately becoming a reflection on life, death and rebirth. Opening with a personal poem and accompanied by fragmented images, the film plunge into Sade’s universe in “120 Days of Sodom” and charts the descent into one’s own, personal hell, revealing the hidden face of societ.
Dir: Antony Hickling
Scr: Antony Hickling, Biño Sauitzvy
Cast: Biño Sauitzvy, Thomas Laroppe, Luc Bruyère, Arthur Gillet, Alvaro Lombard, François Brunet, Gaëtan Vettier
France | 61’ | experimental, drama
Carne
Carte blanche à l’Académie Fratellini – une proposition de Biño Sauitzvy avec les étudiants Alessandro Brizio, Florent Chevalier, Quentin Folcher, Théo Lavanant, Jaime Monfort-Miralles, Nino Wassmer.
9ème édition de [frasq] rencontre de la performance au Générateur, Octobre 2017
CARNE
Six Hommes. Six corps circassiens.
Ils ont été bousculés, modifiés, transformés. Comme eux, le monde est en mouvement dans la spirale de notre civilisation. Les peaux se transforment, exposent les intérieurs profonds de chacun. Une énergie, une urgence, propre à notre monde et au cirque.
Dans ce projet, nous parlons de la force du groupe face à l’individu, de la soumission, de la quête de la liberté. De nos différentes propositions, nous avons développé un travail d’images. Nos corps sont nos bagages, mis en valeur dans une scénographie simple et épurée.
Avec l’expression de la danse et de l’acrobatie, nous avons reproduit la violence du collectif contre l’individu. Nous avons voulu souligner le rapport dominant dominé, propre à la dualité de l’homme contemporain occidentale. Libre de tout faire, avoir, être, mais soumis à des codes sociaux, moraux, qu’il n’a pas choisi.
Au coeur de ce travail, il y a le partage et l’envie de se mettre à nu. D’utiliser nos sensations intimes, nos questions profondes pour parler des sujets de vies dans lequel les gens peuvent se reconnaître.
Six men. Six circus built bodies.
They have been pushed, modified, transformed. Like them, the World is in movement within the spiral of our civilisation. Skins get transformed, they expose the depth of each of us. An energy, an urgency, created through our circus world.
In this project, we talk about the strength of the group in front of the individual, about the submission, the quest for liberty. From our different propositions, we have developed a work of images.
Our bodies are baggages, which we give value to in a simple and purified scenography. Using dance and acrobatics as a means of expression, we have reproduced the violence of the collective against the individual. We wanted to underline the rapport dominated-dominant, typical of the contemporary occidental human’s duality. Free to do anything, to have, to be, but subject to social, moral
codes that he has not chosen.
At the heart of this work, there is the sharing and the will to reveal ourselves. We want to use our intimate sensations, our deep questions, in order to talk about life subjects in which people can recognise themselves.
Basalt
9ème édition de [frasq] rencontre annuelle dédiée à l’art-performance
Du 7 au 28 octobre 2017, Le Générateur.
Basalt a été présentée le Dimanche 22 Octobre.
www.frasq.com
Basalt
Performance de Biño Sauitzvy et Thomas Laroppe
Performance de Biño Sauitzvy et Thomas Laroppe
Basalt est une performance construite d'une manière empirique et intuitive, néanmoins elle traverse deux champs, axes : la présence et la mémoire, lente et profonde des minéraux, et la figure de l'hermaphrodite, l'être complet et primordial, pouvant ici être représentée par l'escargot.
Quand un escargot rencontre un autre escargot, il n'a pas à se demander de quel sexe il est. Il est forcément bon à prendre, puisque tous sont hermaphrodites. Cela double les chances de succès. Ainsi donc, chez les gastéropodes, l'amour est plus commode !
Un animal hermaphrodite possède les deux organes sexuels. Le lombric ou ver de terre ainsi que l'escargot, sont hermaphrodites; ils produisent à la fois des ovules et des spermatozoïdes. Mais chacun doit s'accoupler à un de ses
semblables pour donner les spermatozoïdes qui féconderont les oeufs du partenaire et recevoir en échange les spermatozoïdes de l'autre qui féconderont ses propres oeufs. Si bien qu'après l'accouplement, chacun des deux est à la fois la mère des oeufs fécondés qu'il va pondre et le père des oeufs du partenaire rencontré.
Certains poissons, comme le mérou, peuvent changer de sexe une fois au cours de sa vie lorsqu'il n'y a plus de mâle dominant. Entre 5 et 12 ans le mérou est femelle, puis, jusqu'à la fin de sa vie (40 ans), il devient mâle. Les grenouilles et les tortues d'eau douce peuvent parfois aussi changer de sexe au cours de leur vie.
Chez les huîtres plates, le jeune coquillage adulte commence par être mâle et répand dans l'eau de mer des spermatozoïdes qui féconderont des huîtres plus âgées. Plus tard, il deviendra femelle et aspirera les spermatozoïdes répandus par les jeunes huîtres et donnera ainsi naissance à de petites larves.
Ainsi que les huîtres, en plus d'être hermaphrodites, l'escargot est à la fois animal et minéral, car il porte sur son dos sa coquille, sa maison sous forme de minéral.
Le basalte est la roche ignée volcanique la plus commune sur Terre parce qu'elle constitue presque 100% de la composition du fond océanique. La couleur varie de noir à gris, en passant par le brun-rouge. Cette roche s'altère de couleur rouille, à cause de l'abondance du fer dans sa composition. Le basalte est peu évolué par rapport aux magmas issus directement du manteau terrestre. Ce sont des roches effusives sorties des profondeurs de la terre qui n'ont pas eu le temps de mûrir, de dépenser toute leur potentialité ; elles sont demeurées en suspens, se sont gelées dans leur jeunesse. Leur dynamique profonde n'a pas été consommée, a été mise en réserve.
Les minérales, quoiqu'il en soit, sont utilisés en litothérapie, le soin par les pierres, et sont souvent associés au bien être au niveau de la santé personnelle ainsi qu'au habitat. L'escargot et le basalte se rejoignent.
Les types de formations minérales sont au nombre de trois (magmatique, métamorphique, sédimentaire).
Cependant, dans la réalité une pierre peut subir plusieurs types de formation selon les variations de son contexte géologique. Le type de formation principal nous donne une indication sur l'éducation reçue par la pierre. Ainsi, cette information nous révèle comment la pierre va exprimer son énergie et nous suggère un comportement
particulier face à un environnement donné. Les roches magmatiques sont dominées par la chaleur et l'élément feu, elles nous invitent à laisser s'exprimer nos envies et nos désirs. Les roches métamorphiques sont dominées par la pression et l'élément air. Elles nous invitent à la transformation intérieure et à l'adaptation aux nouvelles
conditions. Les roches sédimentaires sont dominées par le temps et l'élément eau. Elles nous invitent à la patience et à l'enrichissement par l'expérience.
BaSaLT : les quatre initiales des performeurs re-liées par deux « a », lettre issue de « aleph », qui, dans de nombreuses cultures, signifie l’élan premier, le commencement de toute chose, ce qui est nouveau.
BASALT : remettre en jeu le fruit de leurs expériences et vécus partagés, explorer le présent d’une relation, se regarder l’un l’autre chacun dans son étrangeté et retrouver jusque dans la sédimentation les cristaux de la dynamique profonde et effusive de la rencontre.
Basalt est ainsi composé de l'énergie créatrice et auto-génératrice hermaphrodite. Deux corps nus, organiques, archaïques, se font face. Assujettis à des mouvements simples, exécutés dans une lenteur tenue, ils vont l’un vers l’autre, se compriment, s’agrègent, s’accompagnent au sol, se chevauchent, se conglomèrent. Toujours dans cette temporalité étirée, les corps tentent de ne faire plus qu’un, ils mutent, tentent, ils mutent, tentent. Cela dure. Arrive l’acmé. Ils figurent. Pause. Dans une même lenteur, ils se détachent, se séparent, retrouvent la verticalité et repartent chacun de leur côté. Derrière eux : une trace, une pierre en or. L'animal et le minéral, ici recomposés par nos corps et vitesses, comme dans l'alchimie, cherche à donner la vie par la rencontre, sous forme d'or, la lumière qui nous portons tous à l'intérieur de nous mêmes.
The Angel Show
Norwegian Theatre Academy at Østfold University College presents:
“THE ANGEL SHOW”
Written and directed by Bianca Casady (CocoRosie)
Co-created with the 3rd year acting students and the 3rd year scenography students at NTA
Coreographed by Biño Sauitzvy
Produced by staff at NTA
Assistant director: Masha Kechaeva
“We waited patient
For the angel show
Infinite light pouring thru the ceiling
Is how it was suppose to go
We were told to be patient and behold
The angel show“
Welcome to “The Angel Show”; a multimedia theatre concert which takes you through the wake of "The Dead Mother" - a 3 day ceremony to witness and help process her life before her soul can fully leave her body. During these rituals and re-enactments of her past we will meet her family and cross dimensions of time and memory guiding by Death herself.
Performances at Østfold University College/Norwegian Theatre Academy in Fredrikstad.
Høgskolen i Østfold / Akademi for scenekunst / Fredrikstad:
Thursday 12th October at 19:00
Friday 13th October at 19:00
Saturday 14th October at 15:00
FREE TICKETS: https://nta.hoopla.no/
CREDITS:
Director and Author:
Bianca Casady
Choreographer:
Biño Sauitzvy
Original Music:
Bianca Casady
Director’s assistant:
Masha Kechaeva
Scenography by:
Rosa Birkedal Andersen
Klara Krämer
Maria Wang Kvalheim
Masha Kechaeva
Felipe Osorio
Nayoun Ryu
Marie Sturminger
Patryk Wasilewski
Performed by:
Durga Bishwokarma
Kaja Mærk Egeberg
Karoline Clasen Holland
Rasmus Stenager Jensen
Armin Kiasaraei Hokmi
Linn Haldrup Lorenzen
Moa Johanne Meinich
Mari Pitkänen
Live band:
Kaja Mærk Egeberg
Karoline Clasen Holland
Rasmus Stenager Jensen
Moa Johanne Meinich
Mari Pitkänen
Costume Design:
Nayoun Ryu
Maria Wang Kvalheim
Patryk Wasilewski
Graphic Design:
Maria Wang Kvalheim
Light Design:
Klara Krämer
Rosa Birkedal Andersen
Set construction:
Klara Krämer
Rosa Birkedal Andersen
Sound:
Felipe Osorio
Video Design:
Marie Sturminger
Tutors:
Siri Langedalen
Kathrine Tolo
Technical director:
Ulf Knudsen
Technician:
Tim Finset
Producer:
Pea Hov
Production leader:
Katinka Nagell
Special thanks to:
Sierra Casady
Øystein Elle
Robert Johanson
Dag Thalberg
Karmenlara Ely
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